{"id":8633,"date":"2020-09-22T13:53:08","date_gmt":"2020-09-22T16:53:08","guid":{"rendered":"http:\/\/orisabrasil.com.br\/Loja\/?p=8633"},"modified":"2020-09-25T13:06:38","modified_gmt":"2020-09-25T16:06:38","slug":"aso-oke","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/orisabrasil.com.br\/Loja\/aso-oke\/","title":{"rendered":"Aso-Oke – Na semana da moda africana"},"content":{"rendered":"

Entusiasta da moda e fundadora da Semana da Moda Africana, Ronke Ademiluyi, conta \u00e0 TOFARATI IGE sobre seu amor por Aso-Oke, moda africana e outras quest\u00f5es Por que voc\u00ea decidiu come\u00e7ar a African Fashion Week? Minha heran\u00e7a \u00e9 transcontinental. Cresci em Londres (Reino Unido) e Lagos (Nig\u00e9ria), o que me permitiu desenvolver um interesse pela moda tradicional e ocidental. Crescendo em Londres nos anos 90, fui capaz de identificar a falta de inclus\u00e3o de designers negros e africanos na ind\u00fastria da moda do Reino Unido. Assim, o AFW nasceu de uma obriga\u00e7\u00e3o moral e de uma necessidade urgente de uma plataforma que apresentasse designers negros e africanos e promovesse a cultura africana e as oportunidades de neg\u00f3cios. Os designers africanos se beneficiaram imensamente com a plataforma e, o mais importante, eu educo o p\u00fablico sobre a import\u00e2ncia de sustentar e preservar nossa heran\u00e7a por meio da moda. Quais foram suas principais conquistas com o AFW? Estou grato por ser capaz de sustentar a plataforma por 10 anos contra todas as probabilidades, trabalhando com mais de 1000 marcas africanas. O lan\u00e7amento do nosso programa de educa\u00e7\u00e3o do futuro da moda em junho, em colabora\u00e7\u00e3o com a Parson School of Design de Nova York e a Henleys Business School (Reino Unido), e o in\u00edcio do nosso programa de orienta\u00e7\u00e3o com alunos de moda negra no Reino Unido tamb\u00e9m s\u00e3o coisas que estou animado sobre. O programa de mentoria ajudar\u00e1 a identificar as barreiras sociais e econ\u00f4micas que impedem os jovens criativos negros de se tornarem designers l\u00edderes na ind\u00fastria da moda do Reino Unido. Quando voc\u00ea teve um grande avan\u00e7o em sua carreira? Na verdade, estudei Direito, ent\u00e3o moda n\u00e3o \u00e9 minha forma\u00e7\u00e3o. Meus pais n\u00e3o viam como uma profiss\u00e3o lucrativa para mim estudar naquela \u00e9poca, ent\u00e3o minha descoberta foi quando abri minha primeira loja de varejo de moda em 2001 em Ikeja, Lagos. Al\u00e9m disso, comecei um evento irm\u00e3o na Nig\u00e9ria – o Africa Fashion Week Nigeria em 2014. \u00c9 uma plataforma que ap\u00f3ia designers nigerianos em ascens\u00e3o. Quais s\u00e3o os outros destaques da sua carreira? Uma delas foi quando apresentei a primeira Africa Fashion Week London contra todas as probabilidades. Quase todas as pessoas com quem falei sobre a ideia disseram que n\u00e3o era um bom conceito, mas mantive minha intui\u00e7\u00e3o e gastei minhas economias para organizar o evento em agosto de 2011. E nos \u00faltimos 10 anos, exibimos mais de 1000 marcas de moda africanas em Londres, que \u00e9 uma das capitais mundiais da moda. No momento, estamos na vanguarda da promo\u00e7\u00e3o da excel\u00eancia negra no Reino Unido e globalmente. Que melhorias voc\u00ea gostaria de ver no espa\u00e7o da moda africana? Eu gostaria de ver a inclus\u00e3o global e n\u00e3o apenas a apropria\u00e7\u00e3o de designs africanos por designers ocidentais. Devido \u00e0 popularidade da moda africana, as marcas de moda de luxo come\u00e7aram a incorporar temas africanos em seus designs. Gostaria de ver colabora\u00e7\u00f5es entre algumas dessas marcas de luxo e designers africanos. O que despertou seu interesse em Aso-Oke? Admiro a maneira como a primeira-dama do estado de Kwara, Dr. Olufolake AbdulRazak, constantemente usa e promove Aso-Oke , tamb\u00e9m conhecido como Aso-Ofi. Durante sua palestra no AFWL em 2019, ela lan\u00e7ou luz sobre a ind\u00fastria de tecelagem no estado de Kwara e os tecel\u00f5es por tr\u00e1s da ind\u00fastria. Ela tamb\u00e9m trouxe os tecel\u00f5es para mostrar seus designs na Africa Fashion Week Nig\u00e9ria em dezembro de 2019. Antes disso, eu n\u00e3o sabia que o estado tinha uma ind\u00fastria Aso-Ofi , ent\u00e3o ela o abriu para um p\u00fablico global e est\u00e1 no vanguarda na apresenta\u00e7\u00e3o da ind\u00fastria de tecelagem do estado. O que voc\u00ea pretende alcan\u00e7ar com seu interesse renovado pela Aso-Oke? O AFWL n\u00e3o \u00e9 apenas uma plataforma de apresenta\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m educacional. Atualmente, estamos trabalhando com universidades e institui\u00e7\u00f5es internacionais, como a Parsons School of Design de Nova York (Estados Unidos da Am\u00e9rica), Henleys Business School (Reino Unido), The London College of Fashion (Reino Unido), The North Hampton University (Reino Unido), e estamos desenvolvendo um discurso hist\u00f3rico em torno da arte africana da tecelagem. Al\u00e9m disso, a Primeira Dama, em colabora\u00e7\u00e3o com a AFW , est\u00e1 em processo de cria\u00e7\u00e3o de conte\u00fados educacionais no Aso-Ofi do Estado de Kwara . Al\u00e9m disso, acabamos de finalizar a filmagem de um document\u00e1rio de moda que mostra a ind\u00fastria da tecelagem do estado, que destaca as tecel\u00e3s, o processo de tecelagem, os desenhos, algumas das comunidades que h\u00e1 s\u00e9culos se dedicam ao artesanato e como vai. foi transmitido das gera\u00e7\u00f5es anteriores \u00e0s novas gera\u00e7\u00f5es. Tamb\u00e9m mostra mulheres tecel\u00e3s e minha organiza\u00e7\u00e3o mostrar\u00e1 isso para um p\u00fablico global durante a Semana Global de Moda Sustent\u00e1vel em Nova York (EUA) e isso, por sua vez, promover\u00e1 a cultura nigeriana para o mundo. Muitos jovens n\u00e3o parecem se interessar por Aso-Oke. O que voc\u00ea tem a dizer a essas pessoas ? A situa\u00e7\u00e3o \u00e9 diferente no estado de Kwara, pois muitos jovens e pessoas instru\u00eddas est\u00e3o no ramo da tecelagem. Eles trabalham com equipamentos sofisticados e est\u00e3o fazendo muitos trabalhos excelentes. A exibi\u00e7\u00e3o da Aso-Ofi ir\u00e1 capacitar e desenvolver ainda mais as comunidades e estimular o renascimento da arte moribunda da tecelagem em toda a Nig\u00e9ria. De que forma voc\u00ea acha que Aso-Oke pode projetar ainda mais a cultura nigeriana, particularmente a iorub\u00e1? Como princesa da tribo iorub\u00e1, entendo a import\u00e2ncia de sustentar nossa cultura e heran\u00e7a por meio da moda. Na AFW , destacamos a import\u00e2ncia de usar a moda para preservar nosso patrim\u00f4nio, por isso, garanto que incentivamos nossos designers a mostrar sua heran\u00e7a por meio de seus designs, pois isso lhes permite promover suas diferentes culturas na passarela e contar hist\u00f3rias de sua origem, relev\u00e2ncia e import\u00e2ncia. Apresentar o Aso-Ofi durante a Global Sustainable Fashion Week de Nova York certamente projetar\u00e1 a cultura iorub\u00e1 para o mundo. Quais s\u00e3o seus hobbies? Gosto de pesquisar e escrever hist\u00f3ria. Tamb\u00e9m sou o embaixador global da Iniciativa Rainha Moremi do Ooni de Ife, Oba Adeyeye Ogunwusi. Na \u00c1frica, contar hist\u00f3rias faz parte da nossa cultura, por isso \u00e9 importante que continuemos contando nossas hist\u00f3rias, mas de uma forma que atraia a gera\u00e7\u00e3o do mil\u00eanio. Enquanto isso, estarei iniciando a primeira s\u00e9rie de minhas conversas culturais com a Black Fashion World Foundation . As conversas ser\u00e3o baseadas em como nossas roupas s\u00e3o mais do que apenas declara\u00e7\u00f5es de moda, ou seja, seus significados, s\u00edmbolos hist\u00f3ricos e significado espiritual.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"