Entusiasta da moda e fundadora da Semana da Moda Africana, Ronke Ademiluyi, conta à TOFARATI IGE sobre seu amor por Aso-Oke, moda africana e outras questões Por que você decidiu começar a African Fashion Week? Minha herança é transcontinental. Cresci em Londres (Reino Unido) e Lagos (Nigéria), o que me permitiu desenvolver um interesse pela moda tradicional e ocidental. Crescendo em Londres nos anos 90, fui capaz de identificar a falta de inclusão de designers negros e africanos na indústria da moda do Reino Unido. Assim, o AFW nasceu de uma obrigação moral e de uma necessidade urgente de uma plataforma que apresentasse designers negros e africanos e promovesse a cultura africana e as oportunidades de negócios. Os designers africanos se beneficiaram imensamente com a plataforma e, o mais importante, eu educo o público sobre a importância de sustentar e preservar nossa herança por meio da moda. Quais foram suas principais conquistas com o AFW? Estou grato por ser capaz de sustentar a plataforma por 10 anos contra todas as probabilidades, trabalhando com mais de 1000 marcas africanas. O lançamento do nosso programa de educação do futuro da moda em junho, em colaboração com a Parson School of Design de Nova York e a Henleys Business School (Reino Unido), e o início do nosso programa de orientação com alunos de moda negra no Reino Unido também são coisas que estou animado sobre. O programa de mentoria ajudará a identificar as barreiras sociais e econômicas que impedem os jovens criativos negros de se tornarem designers líderes na indústria da moda do Reino Unido. Quando você teve um grande avanço em sua carreira? Na verdade, estudei Direito, então moda não é minha formação. Meus pais não viam como uma profissão lucrativa para mim estudar naquela época, então minha descoberta foi quando abri minha primeira loja de varejo de moda em 2001 em Ikeja, Lagos. Além disso, comecei um evento irmão na Nigéria – o Africa Fashion Week Nigeria em 2014. É uma plataforma que apóia designers nigerianos em ascensão. Quais são os outros destaques da sua carreira? Uma delas foi quando apresentei a primeira Africa Fashion Week London contra todas as probabilidades. Quase todas as pessoas com quem falei sobre a ideia disseram que não era um bom conceito, mas mantive minha intuição e gastei minhas economias para organizar o evento em agosto de 2011. E nos últimos 10 anos, exibimos mais de 1000 marcas de moda africanas em Londres, que é uma das capitais mundiais da moda. No momento, estamos na vanguarda da promoção da excelência negra no Reino Unido e globalmente. Que melhorias você gostaria de ver no espaço da moda africana? Eu gostaria de ver a inclusão global e não apenas a apropriação de designs africanos por designers ocidentais. Devido à popularidade da moda africana, as marcas de moda de luxo começaram a incorporar temas africanos em seus designs. Gostaria de ver colaborações entre algumas dessas marcas de luxo e designers africanos. O que despertou seu interesse em Aso-Oke? Admiro a maneira como a primeira-dama do estado de Kwara, Dr. Olufolake AbdulRazak, constantemente usa e promove Aso-Oke , também conhecido como Aso-Ofi. Durante sua palestra no AFWL em 2019, ela lançou luz sobre a indústria de tecelagem no estado de Kwara e os tecelões por trás da indústria. Ela também trouxe os tecelões para mostrar seus designs na Africa Fashion Week Nigéria em dezembro de 2019. Antes disso, eu não sabia que o estado tinha uma indústria Aso-Ofi , então ela o abriu para um público global e está no vanguarda na apresentação da indústria de tecelagem do estado. O que você pretende alcançar com seu interesse renovado pela Aso-Oke? O AFWL não é apenas uma plataforma de apresentação, mas também educacional. Atualmente, estamos trabalhando com universidades e instituições internacionais, como a Parsons School of Design de Nova York (Estados Unidos da América), Henleys Business School (Reino Unido), The London College of Fashion (Reino Unido), The North Hampton University (Reino Unido), e estamos desenvolvendo um discurso histórico em torno da arte africana da tecelagem. Além disso, a Primeira Dama, em colaboração com a AFW , está em processo de criação de conteúdos educacionais no Aso-Ofi do Estado de Kwara . Além disso, acabamos de finalizar a filmagem de um documentário de moda que mostra a indústria da tecelagem do estado, que destaca as tecelãs, o processo de tecelagem, os desenhos, algumas das comunidades que há séculos se dedicam ao artesanato e como vai. foi transmitido das gerações anteriores às novas gerações. Também mostra mulheres tecelãs e minha organização mostrará isso para um público global durante a Semana Global de Moda Sustentável em Nova York (EUA) e isso, por sua vez, promoverá a cultura nigeriana para o mundo. Muitos jovens não parecem se interessar por Aso-Oke. O que você tem a dizer a essas pessoas ? A situação é diferente no estado de Kwara, pois muitos jovens e pessoas instruídas estão no ramo da tecelagem. Eles trabalham com equipamentos sofisticados e estão fazendo muitos trabalhos excelentes. A exibição da Aso-Ofi irá capacitar e desenvolver ainda mais as comunidades e estimular o renascimento da arte moribunda da tecelagem em toda a Nigéria. De que forma você acha que Aso-Oke pode projetar ainda mais a cultura nigeriana, particularmente a iorubá? Como princesa da tribo iorubá, entendo a importância de sustentar nossa cultura e herança por meio da moda. Na AFW , destacamos a importância de usar a moda para preservar nosso patrimônio, por isso, garanto que incentivamos nossos designers a mostrar sua herança por meio de seus designs, pois isso lhes permite promover suas diferentes culturas na passarela e contar histórias de sua origem, relevância e importância. Apresentar o Aso-Ofi durante a Global Sustainable Fashion Week de Nova York certamente projetará a cultura iorubá para o mundo. Quais são seus hobbies? Gosto de pesquisar e escrever história. Também sou o embaixador global da Iniciativa Rainha Moremi do Ooni de Ife, Oba Adeyeye Ogunwusi. Na África, contar histórias faz parte da nossa cultura, por isso é importante que continuemos contando nossas histórias, mas de uma forma que atraia a geração do milênio. Enquanto isso, estarei iniciando a primeira série de minhas conversas culturais com a Black Fashion World Foundation . As conversas serão baseadas em como nossas roupas são mais do que apenas declarações de moda, ou seja, seus significados, símbolos históricos e significado espiritual.
